LA PAUSE ARTY'STIQUE...

 Je vous propose de faire un break, le temps d'un café, le temps d'une rencontre...

Ce mois-ci, j'ai choisi de vous parler de Sandra...
artiste complète, passionnée et dynamique !
 
 

portrait-sandra

 

Une œuvre est terminée lorsqu'elle est silencieuse.

 

Sandra Roussy Menia
Artiste peintre, dessinatrice illustratrice
et plasticienne

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

aquarelle

 

 

Sandra, pourquoi cette attirance pour la peinture ?
 
Plus jeune, chaque fois que je passais devant une œuvre, une intense émotion bouillonnait en moi, comme un souffle !
 

A mon tour, j’ai maintenant envie de souffler ces émotions… envie d’amener le spectateur à se poser des questions… envie de lui donner à réfléchir sur mes œuvres.

 
Quelles sont tes sources d’inspiration ?
 
Tout ce qui m’entoure m’inspire ! Les magasins, les publicités, internet, les livres, et les bibliothèques - que je fréquente souvent.

Je garde toujours mes sens en éveil, de façon à mémoriser chaque sensation, chaque couleur, chaque instant…

 
Peux-tu nous parler du métier de peintre ?
 
La curiosité…
 
C’est un métier qui demande beaucoup d’investigations. Il faut passer du temps dans les expos, les galeries, au fin fond des librairies, …Il faut être curieux, conservateur !  

 
La rigueur…
 
C’est un fondement sur lequel je m’appuie pour ensuite laisser place à la libre expression.

 

LAISSEZ-LES
S'EXPRIMER
EN TOUTE SPONTANÉITÉ

 

aquarelle3

 

 

Mais en fait, pourquoi as-tu décidé de donner des cours aux enfants et aux adultes ?
 
Je m’ennuie seule dans mon atelier et j’aime partager ma passion !
 
Imaginez la satisfaction de pouvoir transmettre et de recevoir en retour !

J’éprouve aussi cette même satisfaction lorsque j’expose mes tableaux et que les visiteurs me questionnent et s’intéressent à mon travail. Une œuvre ne vit que si elle confrontée au public !

Et comment organises-tu tes ateliers ?
 
Je m’appuie sur les bases des arts graphiques pour que les enfants puissent communiquer à travers leur dessin.

Tout comme il y a une grammaire dans la langue française (qui n’est pas mon amie), il y a une grammaire dans l’image (je la préfère !).
 
En ce moment par exemple, nous apprenons à dessiner des martins pêcheurs. Je montre aux élèves la structure et leur explique ensuite les étapes à suivre pour que le sujet prenne forme.


Aurais-tu un conseil à donner aux parents ?
 
Encouragez vos enfants à dessiner et laissez-les s’exprimer en toute spontanéité.
 
L’art est propre à chacun, et ne doit être en aucun cas une photocopie de la réalité !

 

UNE OEUVRE NE VIT
QUE SI ELLE EST
CONFRONTEE AU PUBLIC

 

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Une liberté d’expression en quelque sorte ?
 
C’est exactement ça ! Un sentiment d’adéquation entre ce que l’on est et ce que l’on aime.
Pour ma part, je crée ce que j’aime et c’est un vrai privilège au quotidien !

 
Concrètement Sandra, parle-nous du livre de recettes illustrées que tu as imaginé ? Comment l’idée est-elle née ?
 
J’adore faire des gâteaux ! Mais pour ce qui est des recettes, je ne les lis jamais !
Je me suis donc dis : « Et si je ne dessinais mes recettes, sans autre texte que les ingrédients et les quantités ? Je gagnerais un temps fou ! Et surtout je réussirais mes pâtisseries ! »
Et l’idée était lancée !

Tout l’atelier a adhéré !!! Depuis, chacun apporte sa recette et son propre style !
Le challenge est de taille mais le plaisir et la richesse de partager ces moments de convivialité sont plus forts…
Plus tard, j’aimerai composer mon livre de recettes avec mon mari, qui est chef cuisinier.
Chacun son job : Il cuisine, je dessine !

 
En un mot, comment décrirais-tu ton état d’esprit du moment ?
 
Surprise… Surprise d’en être arrivée là, surprise de l’intérêt que portent les personnes pour mes réalisations, surprise de ce que j’arrive à produire, à transmettre !
 
Et surtout... enrichie de toutes ces rencontres artistiques…

 

recette01 recette02 recette03 recette04 recette05 recette07 recette06 

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Maybe you mean: 'wooly' or 'sheepy' or 'milky' or 'matinnov' or 'idee'

 
 

plus2

La couleur
avec laquelle
tu aimes travailler ?
 

Sans hésiter : le gris de Payne* !
D’ailleurs tous mes élèves peuvent le confirmer, j’en mets sur toutes mes aquarelles !
Sur mes tableaux, j’utilise systématiquement le blanc et
le noir qui sont les extrêmes.

J’aime les contrastes forts.
  Ton artiste
du moment ?
 

J’ai découvert
Cécile Colombo, une illustratrice
qui a traduit 
en image des livres
de recettes. 
Ca a été un vrai
coup de cœur !

J’ai d’ailleurs acheté trois de
ses ouvrages 
que j’ai dévoré des yeux (enfin ses dessins
bien sûr !)


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dessinsavoie.blogspot.fr
gris-payneLe gris de Payne : gris foncé, à tendance bleue, très utilisé en aquarelle.
Il est obtenu par mélange de plusieurs pigments.